released October 9, 2020

Enregistré et mixé par Peah Ligonet au Shelter studio, Lyon, du 29 au 31 août 2019.
Vinyle masterisé par Benoît Courribet (Cylens Mastering), décembre 2019.
Version numérique masterisée par Arthur Arsenne (Green Noise Studio), Septembre 2021.
Illustration d'après un croquis de Léonard de Vinci
Conception graphique : Arthur Arsenne
Produit par Toru

Recorded and mixed by Peah Ligonet at Shelter studio, Lyon, 29-31 August 2019.
LP mastered by Benoît Courribet (Cylens Mastering), December 2019.
Digital version mastered by Arthur Arsenne (Green Noise Studio), Septembre 2021.
Image from a sketch by Leonardo Da Vinci
Designed by Arthur Arsenne
Produced by Toru

Jarane – JAR008 – www.jarane.fr
Poutrage Records – POU030 – www.poutragerecords.org
Araki – Araki50 – arakirecords.bandcamp.com
Pied de Biche – PDBREC14 – www.piedebiche.com

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Sans les accalmies précitées, le disque ne serait qu’un gros bloc de griffes abstrait. Enlevez-lui ses multiples échardes et tout devient livide. En mélangeant les deux, Toru enferme nombre de nuances dans ses instrumentaux : ils ne sont pas mal dégrossis, simplement écorchés vifs, sensibles et montrent une grande densité (à l’instar du magnifique Ma Mie final mais, vraiment, tous sont ainsi). On décèle les courants contraires qui en constituent le moteur, les éclats de rage pure, les îlots d’introspection et au bout, la beauté qui affleure. Sur chaque face, deux titres courts qui précèdent une plage beaucoup plus longue mais peu importe, le temps n’a pas vraiment d’importance. Si le groupe réduit ou multiplie les secondes, c’est parce que ce qu’il manipule l’exige. Aucune volonté d’esbroufe là-dedans, pas de diktats techniques, rien à montrer, tout à ressentir. Même chose du côté des armes utilisées : free, noise, noise-rock, jazz, ambient, expérimentations diverses et variées, peu importe, c’est toujours au service de l’improvisation et si elle revêt un caractère si métamorphe, c’est simplement parce que Toru peut se le permettre. Le trio joue sec, joue juste et chacun laisse suffisamment d’espace aux deux autres pour que tous participent à l’élaboration d’une musique instinctive qui accroche énormément.

Des cendres à la cave

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This self-titled debut includes six detailed compositions that are spanning over all the abovementioned genres. Toru explores experimental waters but also keeps things precise, delicate, compact as much as possible. This recording could fell under the noise rock branch because of the gradually contributed layers of fuzz distortion and rhythmic acrobatics that define noise rock as a genre. Nevertheless, Toru examines the remaining genres through detailed segments, intense moments, and calmy breaks. You’ll notice how the band includes experimental noise music, ambient noise, free jazz, and traditional jazz into their sound. These sporadical explorations into non-rhythmic avant-garde genres are matching to the remaining instrumentations. Still, these free improvisations are enhancing the overall atmosphere, mainly because of the similarities with noise rock music.

Another remarkable thing about Toru is a perfect sense of balance. Each member gives enough space for other bandmembers to improvise during each composition. However, they’re liberating generous portions of energy while they’re combined altogether. These musicians are fully aware of the advantage that free improvisation generously offers, so they’re exploiting every possible option to the maximum. The entire material bursts with raw, relentless, unstoppable energy that awaits somewhere behind the nearest corner with an aim to slap you directly in the face with giant slabs of noise. This self-titled EP will suit all the admirers of perfectly executed noise rock music, who’re loving unexpected twists into experimental avant-garde sound.


Thoughts Words Action
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S’il est souvent présenté comme l’une des plus belles conquêtes de l’homme, le cheval est un paradoxe vivant. Lui qui dégage une puissance rare, se fait maîtriser par ce bipéde qui se permet même de monter sur lui pour parfois lui donner des coups, ou pour l’employer à des besognes pour que ce bipéde profite d’un moment dit ludique.

Comme libérés du licol du filet ou encore du mors, les chevaux de Toru ne répondent à aucune directive. Ils avancent avec une sauvagerie donnant aux déplacements une poésie bestiale, mais tellement plus hypnotisante qu’une suite de parades pendant un concours de dressage. Toru fabrique un code, envoyant les tenants de l’hippologie pour les responsables d’une forme de crime contre l’animalité. On est alors tout à la fois effrayé par la sauvagerie (Trotteur Orlov) qu’aspiré par ce mouvement d’une liberté infinie (Ma Mie), basculement des rôles, l’animal prenant le pouvoir. En six titres dont deux de plus de dix minutes, le trio niçois renverse des certitudes pour faire souffler un vent de liberté. Ce n’est pas facile à apprivoiser, mais le disque ne le nécessite pas, il se prend au fil des écoutes, faisant de chacune d’elles une expérience unique, une conversation nouvelle entre l’homme et l’animal, dans le fracas d’un troupeau au galop. En piste avec Toru.

À découvrir absolument
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Si le nom renvoie au Japon et à l’écrivain Yukio Mishima dont Toru est un personnage de sa tétralogie La Mer de la fertilité, c’est sur la Côte d’Azur, à Nice exactement, que l’ancre se pose. Pas franchement le même décor. Le paysage sonore de ce nouveau groupe est sculpté dans une roche volcanique et disloquée hanté par un cheval omniprésent, aussi bien sur la pochette que dans les noms des morceaux qui ont tous un lien avec ce noble animal. Mais pas dans les paroles puisque Toru est entièrement instrumental. Et les 1-2-3-4 hurlé au début du tumultueux Trotteur Orlov ne comptent pas.
C’est donc à la sueur de leurs instruments que Toru va nous embarquer dans son histoire. Une guitariste (Héloïse Francesconi), un batteur (Nicolas Brisset) et un autre guitariste (Arthur Arsenne) qui joue aussi du tournevis pour martyriser ses cordes. Le scénario s’annonce tendu. Il va se révéler plein de rebondissements, de déchirures, de bagarres et de plaies à panser dévoilant de nombreuses minutes meurtries et d’éclaircies livides. Avec le recul nécessaire qui rend crédible l’intrigue. Toru ne galope pas tête baissée et naseaux fumants dans les méandres bruyants d’un disque qui aurait pu paraître inaudible. Le dédale des cordes électriques, la propagation des dissonances, la densité des saturations s’entrechoquant dans le fracas des rythmes ne surpassent jamais la trame émotionnelle d’une musique qui s’avère également fragile, subtile, lumineuse à l’instar de la fine et prenante mélodie qui vient conclure les douze minutes de Ma Mie.
L’aura improvisée, bruitiste et expérimentale de ce premier enregistrement s’estompe rapidement au profit de six compositions au flot contrôlé, des mouvements coordonnés et de la beauté dans la gestuelle. Toru peut te chevaucher dans les mollets, se montrer opaque, cavaler sauvagement sur des contrées hostiles et frôler le chaos. Mais le flux et reflux racontent autre chose d’infiniment plus profond. Percheron ou Rabrandt parlent d’éclats mystérieux qui tendent une joue poétique quand l’autre face est rouge écarlate. Les trépidations de la batterie font corps avec les écorchures des guitares et les désaccords de riffs libres et notes désarticulées n’oubliant jamais de se rappeler à l’harmonie des sentiments et la gravité d’une sourde déflagration. N’hésitez pas à mettre le pied à l’étrier avec Toru. L’excursion secoue mais elle est farouchement belle et réussie.

Perte et Fracas
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L’album est d’une densité rare et sa durée relativement courte pour un enregistrement de musique instrumentale (37 minutes) n’enlève rien au sentiment d’achèvement et de dépaysement que l’on peut ressentir à son écoute. Mais en parlant d’achèvement je ne veux pas dire que Toru prétend faire le tour de la question : bien au contraire le groupe reste perpétuellement en état de recherche ; tout comme par dépaysement je n’entends que l’invitation à être emmener toujours plus loin. Jamais un locked groove placé en fin de disque ne m’aura semblé plus pertinent.

Hazam / Instant bullshit